安尼塔全新蜕变，巴西天后独家专访：揭秘新专辑、周六夜现场幕后与信仰之旅
编者按： 当巴西的节奏遇见纽约的聚光灯，一场文化交融的盛宴正在上演。安尼塔（Anitta），这位从里约热内卢走向全球的超级巨星，近日登上《周六夜现场》的舞台，用音乐讲述着根与翼的故事。她的新专辑《均衡》不仅是一张唱片，更是一封写给巴西文化的情书——从桑巴到放克，从约鲁巴神灵的吟诵到贫民窟的律动，她将那些曾被边缘化的声音，精心编织成世界都能听懂的语言。在这个追求流量与速食流行的时代，安尼塔选择逆流而行：不迎合，不简化，而是以最纯粹的巴西血脉，叩击全球听众的心门。她证明了一件事：真正的国际范，从来不是抹去来路，而是带着故乡的星辰大海，去照亮更远的远方。以下是全文翻译与编辑：
8H演播室的灯光暗了下来。所有的目光——以及至少六台摄像机——都聚焦在安尼塔身上。这位巴西超级巨星站在中央，舞者和一支小乐队在舞台两侧排开。现场静得能听到针掉地的声音。一位替身演员宣布：“女士们先生们，有请安尼塔。”随即，一道红光闪过，照亮了整个房间。就这样，表演时刻正式开启。
这里是纽约洛克菲勒中心30号著名的《周六夜现场》录制现场。在上周的彩排中，安尼塔正在演练两首新歌——与夏奇拉合作的《Choka Choka》，以及巴西巴伊亚文化团体Olodum经典曲目的西班牙语版《Varias Quejas》。
这两首歌都来自她即将发行的专辑《均衡》，堪称亮点之作。这张专辑融合了巴西放克、桑巴、波萨诺瓦、森巴、雷鬼、电子流行乐，并用葡萄牙语、西班牙语和英语演唱，风格极为多元。自六十多年前阿斯特鲁德·吉尔伯托演唱《来自伊帕内玛的女孩》以来，安尼塔作为巴西在全球最受欢迎的音乐人，正是能让这种混合风格走向主流的不二人选。
“我觉得这是我在美国电视上做过的最有巴西风味的事了。”安尼塔随后在美国全国广播公司（NBC）的办公室里对美联社记者说道。
那么《均衡》这张专辑呢？“百分之百是我最具巴西特色的专辑，”这位本名拉里萨·德·马塞多·马查多的艺术家说，“我真的很想做一张向我的根源致敬的专辑。”
《均衡》是她2024年发行的《放克世代》在音乐上一次跳跃性的转变。《放克世代》完全是对巴西放克（常被称为funk carioca或baile funk，在里约热内卢周边被称为“贫民窟”的工薪阶层社区流行）的致敬。这种音乐融合了巴西节奏、非洲和电子音乐以及说唱，曾像之前的嘻哈和雷鬼动一样被污名化。这种风格在《均衡》中依然存在，但专辑同时也容纳了来自她祖国的无数其他声音和信仰。
“有些歌曲是在致敬约鲁巴文化中的一些神灵，比如奥里沙，”她提到源自西非的宗教及其神灵时说道，例如歌曲《Nanã》。“有一首歌谈论上帝，以及我在生活中如何看待上帝。”
这对安尼塔的粉丝来说应该不足为奇：2024年，她为歌曲《Aceita》发布了一部音乐视频，其中描绘了非裔巴西信仰坎东布莱的仪式，在这个宗教不容忍现象太过常见的国家引发了争议。为边缘化群体、宗教团体以及女性、贫民窟居民、LGBTQ+群体和黑人发声，一直是安尼塔公众形象的核心特征。
自然，《均衡》也完全拥抱了社群。这张专辑汇聚了众多巴西合作者，如新晋唱作人Melly、获奖的桑巴摇滚及更多风格的Liniker、巴西雷鬼乐队Ponto de Equilíbrio以及无数其他音乐人。甚至与哥伦比亚巨星夏奇拉合作的那首自信满满的歌曲《Choka Choka》，也是写给安尼塔文化的一封情书：这位“狼姐”用葡萄牙语演唱。
“安尼塔想为巴西创作一些东西，但要带有国际化的触感，”《Choka Choka》的联合制作人达拉莫拉在一份新闻声明中说。其巴西放克打击乐“充满能量，极具张力。而除了安尼塔和夏奇拉，还有谁能更好地代表这种声音呢？”
这首歌，就像《均衡》的其他部分一样，旨在用地域性的声音传递普世的信息。在她本可以迎合传统商业音乐潮流的地方，她却加倍投入，坚持做那个独一无二的安尼塔。显然，世界——以及《周六夜现场》——都在关注。
“过去，如果我想触及某些受众，我会多用英语或西班牙语什么的，”她说，“而现在我只是觉得……我不知道人们是否更接受了。我不像以前那么在意了。”
她仍然用三种语言演唱，但葡萄牙语占据了主导地位。这可能是因为这是安尼塔在唱片中听起来最自由的一次。以与说唱歌手Ebony和制作人Papatinho合作的甜腻歌曲《Vai Dar Caô》为例，它采样了DJ Mandrake和MC Tikão的《A Pedido》，并建立在Art of Noise乐队1984年新世纪经典《Moments In Love》的俱乐部深夜氛围改编之上。安尼塔的说唱充满了自信的炫耀，这种感觉在与更柔和的歌曲（如《Ternura》）中的尼龙弦古典吉他并列时也毫不违和。
在《均衡》中，独特性和叙事性是关键。“最后一首歌，我们也引入了女神塔拉的一句咒语，她是一位女性神祇，来自另一种宗教，”她说。
安尼塔指的是与巴西双人组Emanazul合作的《Ouro》，他们将自己的作品描述为“疗愈音乐”。她称这首歌为一次“冥想”。
“我不希望人们认为这是一种思维，一个方向。我喜欢汇聚力量，”她说，“我想这就是这张专辑的意义：致敬巴西的根，致敬一切我认为能让我们感到升华的东西。”
如果她听起来自我实现感很强，那是因为这正是她对这张专辑的抱负。“我认为主要信息是，我们都是一体的。我们生活在一个星球上，地球母亲。这是我们的家。我们应该和谐共处，尊重彼此的风味、决定、沟通方式。我们应该，就像，欣赏我们的差异，”她说。
这是一个深刻的信息，但包裹在流行的外壳里。“我认为这张专辑带来了很多有趣的乐器、打击乐等等，但也为我们带来了……寻找平衡、中间点、中庸之道的时刻，”她微笑着说，“这就是秘诀。”
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