保罗·泰勒的快乐人生
【编者按】当现代舞的殿堂级大师保罗·泰勒离世，世界失去的不仅是一位编舞家，更是一位打破枷锁的欢乐使者。他曾挣脱导师玛莎·葛兰姆肃穆沉重的神话叙事，为现代舞注入阳光与生命力；也曾与极简主义的先锋浪潮擦肩而过，选择忠于身体最本真的律动。在长达半个世纪的创作中，他用147部作品构筑起一座充满温度与诗意的舞蹈王国——那里既有孩童奔跑般的纯粹欢愉，也有探戈情欲中的暗涌锋芒。如今，当我们透过荧幕或舞台重温泰勒的遗产，或许会惊觉：当代舞蹈在追求概念与形变的道路上，早已遗失了那份毫不费力的天真与喜悦。本文带你走进泰勒用舞步铺就的自由之路，感受那份穿越时空的、永不褪色的肢体诗篇。
2018年，美国编舞家保罗·泰勒以88岁高龄逝世时，本应被奉为现代舞的守护圣徒。他恭敬地掀开了导师玛莎·葛兰姆笼罩在现代舞之上那沉重肃穆的神话面纱，让阳光倾泻而入。葛兰姆或许是开创性的天才、是大地之母，但她从不擅长传递欢笑——泰勒年轻时在她的舞团表演七年后，迫切需要喘息。
对后世而言幸运的是，他仅仅浅尝辄止地接触了当时另一条现成的道路：伊冯娜·雷纳领导的贾德森教堂集体。那是个严格强调概念的后现代主义团体，专注日常动作、即兴创作与跨媒介合作。那是1962年，世界正在松动，而泰勒只想自由地舞蹈，更重要的是随着有节奏有旋律的音乐起舞：身高六英尺的游泳冠军身上，带着吉恩·凯利式的昂扬生命力，而贾德森团体推崇的约翰·凯奇式极简主义，根本不合他的胃口。
半个多世纪里，泰勒持续创作出147部精彩作品，其中至少十余部必将流传千古。他为此成立的舞团曾在1980至1990年代多次造访伦敦，我仍怀念他们在萨德勒之威尔斯剧院的演出季。时隔二十年，舞团在新管理层的带领下重返规模较小的林伯里剧院——新团队既决心守护传统与风格，也着力委约新作。此次亮相的两部新作大体延续泰勒风格：罗伯特·巴特尔爵士风味的讨喜之作《节奏之下》，以及劳伦·洛维特向《春之祭》致敬的全男班作品《回声》。
两部新作皆编排精巧、引人入胜，但我们此行主要是为重温保罗·泰勒。他从未让人失望。他的编舞自带温暖与从容——动作如流水般绵延而非顿挫，时而带着儿童游乐场里那种肆无忌惮的能量——且从不刻意超越音乐本身的意境强作阐释。葛兰姆的影响在他扁平的手臂姿态与深弯的体态中依稀可辨，但他的舞蹈永远趋向解放而非束缚。当今现代舞可悲地丧失了他的天真与快乐能量，而此处却丰盈满溢。
欢腾的《滨海步道》建立在行走、奔跑、跳跃的简单模式上；《勃兰登堡》则是与巴赫充满眷恋的对话，旋律与对位交织成形。或许有人会觉得这些语汇已过时——它确实曾被崔拉·夏普、马克·莫里斯等人大量模仿——但我却觉其简约优雅令人耳目一新。泰勒从未试图拉伸或扭曲人体：他显然太热爱人体本真的模样。
但他的性情中亦有幽暗一面。《皮亚佐拉熔炉》探索探戈的暧昧性，在手风琴缠绵的乐声中挖掘出侵略与竞争的锋芒。双人缠绕渐变为三人、四人的过程，充满动物性的情色张力，让HBO冰球题材剧《炽热 rivalry》中的露骨场面都显得温吞。泰勒的遗作《音乐会变奏曲》似乎在对光熄灭前发出怒吼，那段绵长的独舞痛苦而不甘地向美好世界作别。
首演之夜，舞者或许因从冰封的纽约最后一刻飞抵的疲惫而状态紊乱，表演毛糙紧绷；第二晚，团队则显得更自信，适应了对他们而言略显局促的舞台。这群舞者肤色体型各异，有时他们随性咧嘴的笑容显得刻意而生硬。我想告诉他们：去感受舞蹈本身的快乐吧，不必刻意昭示自己正享受时光。但我仍期盼他们早日重返伦敦。
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