【编者按】在续集与IP狂轰滥炸的好莱坞，原创电影似乎成了“奢侈品”。然而，近期从奥斯卡到票房榜的一连串惊喜，却昭示着观众对新鲜故事的渴望正悄然回归。《万福玛利亚计划》以破纪录的开画成绩，证明了大胆的原创依然能点燃市场；而《小跳蛙》等作品的稳健表现，更让行业看到“非续集”作品的持久生命力。这不仅是艺术创作的胜利，更是对流媒体时代内容同质化的一记响亮回应——当AI逐渐渗透创作，人类独有的想象力与情感共鸣，恰恰成了最珍贵的票房密码。以下带来深度解析：

纽约（美联社）——多年来，系列电影一直是好莱坞的主导通货，但最近，原创作品的上升势头已不容忽视。

在《一战再战》、《罪人》与《KPOP猎魔者》横扫奥斯卡颁奖礼一周后，菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒执导的《万福玛利亚计划》创下自《奥本海默》以来非系列电影的最佳开画周末票房。2026年前三个月，影院最卖座的两部作品正是此片与皮克斯原创动画《小跳蛙》。

所有这些成功都代价不菲。改编自安迪·威尔畅销小说的《万福玛利亚计划》制作成本近2亿美元。但其8050万美元的首周末票房，印证了亚马逊米高梅的豪赌正确，并为该制片厂带来了迄今最亮眼的商业成绩。

“他们投入了巨资，而这笔投资即将获得回报，”罗德上周与米勒共同接受采访时表示，“能奖励那些敢于冒险的人，多么令人振奋。”

尽管片名带有“孤注一掷”的意味，《万福玛利亚计划》在任何人眼中都并非“长线赌注”。它由全球最具观众缘的演员之一瑞恩·高斯林主演；其原著小说备受读者热爱；且影片承袭了2015年获最佳影片提名的《火星救援》（同样改编自威尔早期作品）那种科学至上的科幻魅力。曾打造《蜘蛛侠：平行宇宙》与《乐高大电影》的罗德与米勒，在观众与评论界早已战绩斐然。

但近期原创作品在奥斯卡与多厅影院的亮眼表现，暗示观众或许已更渴望跳出老套路，体验些不一样的东西。至少，当许多大型赌注——如保罗·托马斯·安德森荣获最佳影片的《一战再战》耗资华纳兄弟超1.3亿美元——获得巨大回报时，原创爆款可能带来的连锁效益正变得前所未有的清晰。

瑞恩·高斯林并未仅穿着一套乏味的宇航服展开他最新的太空奥德赛。这位45岁的《万福玛利亚计划》主演将其在科幻片中的时尚“太空宅男”造型，归功于他的孩子们以及瓦尔·基尔默的启发。他在NASA喷气推进实验室与美联社娱乐记者莱斯利·安布里兹坐下对谈，同场的还有联合主演桑德拉·惠勒、导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒、编剧德鲁·高达及原著作者安迪·威尔。在这部周五于美国影院上映的电影中，高斯林饰演一名被派遣执行任务、以拯救地球免于太阳衰亡的科学教师。

“人们去电影院是为了获得新体验，”米勒说，“他们不是去看已经看过的东西。原创性具有价值，尤其是当AI进入视野时。我们作为电影制作人能带来的价值，正是提供那些AI无法生成的东西——因为它是前所未有的。”

“所以，这是笔好生意。”

系列电影的主导地位

系列电影远未被取代。毫无疑问，它们将在今年剩余时间继续主导票房，从下月环球影业的《超级马里奥银河大电影》开始，随后还有《玩具总动员5》、《复仇者联盟：末日》与《沙丘：第三部》等备受期待的作品上映。上周，本世纪第11部“蜘蛛侠”电影、索尼影业的《蜘蛛侠：全新一天》，其预告片在首24小时内以7.186亿次观看刷新了纪录。

是的，系列电影如今依然占据统治地位。但一波接一波的续集、重启与翻拍，使得少数得以问世的高成本原创作品显得愈加独特。

“如果我们不继续制作原创作品，我们将耗尽素材，”皮克斯首席创意官皮特·道格特早前接受《洛杉矶时报》采访时表示。

自成立以来，皮克斯始终坚守一个信念：原创电影是其使命的一部分，尽管近年来这项追求变得愈加艰难。疫情期间，《心灵奇旅》、《夏日友晴天》与《青春变形记》被转至Disney+流媒体平台。《疯狂元素城》起初似乎令人失望，但它只是需要时间发酵，最终全球收获4.96亿美元票房。

由丹尼尔·钟执导的《小跳蛙》正希望遵循类似轨迹。截至目前上映三周，该片为华特迪士尼公司全球收获2.426亿美元票房——这无疑是笔好生意，但远不及2024年爆款续集《头脑特工队2》的节奏，后者票房高达17亿美元。

这样的经济效益对原创电影而言难以匹敌，加之非系列电影的营销需要投入更多精力与资金。对于一部2亿美元成本的电影，营销费用几乎可与制作预算持平。

尽管提莫西·查拉梅的一些宣传造势——包括使用飞艇和前往Sphere场馆——可能让他与奥斯卡失之交臂，但他的推广努力无疑对助力A24有史以来最昂贵的电影（预算7000万美元的《至高无上的马蒂》）取得1.793亿美元票房至关重要。

《万福玛利亚计划》同样伴随了一场雄心勃勃的营销活动。高斯林无处不在，从主持《周六夜现场》到与他的外星搭档Rocky共跳《爱乐之城》舞蹈。但这部电影始终立足于其制作团队的喜剧敏感度、威尔的原著以及高斯林的吸引力。

“将我们所有人凝聚在一起的是，过去二十年来不断有人问我们：这属于什么类型？”同时担任《火星救援》与《万福玛利亚计划》编剧的德鲁·高达说，“我们总是难以归类，因为我们热爱存在于那些奇特的领域。我们喜欢戏剧，也喜欢喜剧；喜欢心碎，也喜欢恐怖；我们喜欢傻气。”

流媒体经济改变游戏规则

在将具有广泛吸引力的素材与合适的电影制作人及明星匹配的过程中，《万福玛利亚计划》不仅依赖于老牌制片厂的电影制作模式，也借鉴了有时被忽视的“芭本海默”经验。克里斯托弗·诺兰的《奥本海默》与格蕾塔·葛韦格的《芭比》都展示了当合适的电影制作人在宏大画布上获得自由创作空间时可能发生的奇迹。当然，也存在明确的风险。华纳兄弟出品的、由玛吉·吉伦哈尔执导的《新娘！》看似一个引人注目、由电影人驱动的概念，但其亏损可能接近1亿美元。

除了共同拥有高斯林主演，《万福玛利亚计划》还与《芭比》共享制片人艾米·帕斯卡。在该制片厂被亚马逊收购前，项目由时任米高梅负责人迈克·德·卢卡与帕姆·阿布迪批准立项。二人后来转至华纳兄弟，并制作了《一战再战》与瑞恩·库格勒广受赞誉的《罪人》（票房3.7亿美元，预算9000万美元）。

尽管亚马逊以85亿美元收购米高梅的动机很大程度上是为了获取电影界最富有的IP之一——詹姆斯·邦德，但制片厂同样可以通过本土爆款确立自身地位。《万福玛利亚计划》的开画成绩是亚马逊米高梅有史以来最高的。

事实上，过去一年三部最大的原创爆款均来自流媒体公司：苹果的《F1》、Netflix的《KPOP猎魔者》以及亚马逊的《万福玛利亚计划》。对这些制片厂而言，票房表现仅是胜利的一部分；Netflix甚至未公开记录《KPOP猎魔者》登顶票房榜的那个周末数据。

这些公司有时愿意承担更大风险，因为影院收支平衡并非其终极目标。将注意力引流至其流媒体平台同样至关重要。《KPOP猎魔者》由索尼影业开发制作，但意识到其影院上映之路可能充满风险后，公司将其出售给Netflix。在那里，它成为了该流媒体平台有史以来观看次数最多的电影。

“不应被忽视的是，过去一年三部最大的原创爆款来自最大的流媒体平台：Netflix、亚马逊和苹果，”Comscore市场趋势主管保罗·德加拉贝迪安表示，“流媒体平台正在发现，他们可以将小屏幕的成功延伸至大银幕，反之亦然。”

尽管系列电影很快将重新占领多厅影院，仍有多部备受瞩目的电影将尝试延续原创电影的连胜势头，其中包括史蒂文·斯皮尔伯格的《披露日》、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《挖掘者》、J·J·艾布拉姆斯的《超越无限》，以及若算上世界上最古老的故事之一——诺兰执导的《奥德赛》。

但即便在庆祝《万福玛利亚计划》的成功时，系列电影对电影行业施加的引力依然隐现。亚马逊米高梅在报告该片票房时，巧妙地将其招牌IP 007的数字融入其中：在4007家影院收获80,506,007美元票房。